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domingo, 30 de octubre de 2011

COMIENZA LA CUENTA REGRESIVA DEL 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA - NOVIEMBRE 5 AL 13 DE 2011



El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el encuentro anual entre el público y las cinematografías y de las artes audiovisuales nacionales e internacionales que se presentan en las diversas secciones paralelas, cumple sus 26 ediciones, del 5 al 13 de noviembre de 2011.

Único festival latinoamericano calificado por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) como categoría “A”, el Festival Internacional de Mar del Plata fue concebido en 1954, frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. 

En la reconocida ciudad balnearia de la Provincia de Buenos Aires y nuevamente con la presidencia del prestigioso cineasta argentino José A. Martínez Suárez, esta cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores, alumnos y cinéfilos se iniciará con la película ‘VIVAN LAS ANTÍPODAS’, coproducción argentina, chilena, alemana y holandesa, dirigida por el reconocido documentalista ruso Víctor Kossakovsky, quien estará presente en el Festival. El film crea potentes imágenes para contar las historias de personas que viven en lugares del mundo situados en las antípodas uno del otro: Argentina y China; Chile y Rusia; Hawai y Botsuana,  Nueva Zelanda y España. 


En la Competencia Argentina participarán diez largometrajes: Diablo, de Nicanor Loreti,Dulce de leche, de Mariano Galperín, El Polonio, de Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto,Elsa y su ballet, de Darío Doria, Ferroviarios, de Verónica Rocha, La inocencia de la araña, de Sebastián Caulier, Nosotras sin mamá, de Eugenia Sueiro, Planetario, de Baltazar Tokman, Tv Utopía, de Sebastian Deus, Verdades verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra.

En ‘Work in Progress’ este año participan 16 películas argentinas en etapa de construcción: Atlántida, de Inés María Barrionuevo, Back to Stanley, de Daniel Casabé, Edgardo Dieleke, Bicentenario, de un viaje a caballo por Argentina, de Santiago Asef, El jardín secreto, de Cristian Costantini, Diego Panich, Claudia Prado, El Provincial, de Daniel Guzmán, El último mago (Bilembambudín), de Diego Rodríguez, Fango Tango Trash, de José Celestino Campusano, KMPU, de Marcos Vieytes, La despedida, de Juan Manuel D´Emilio, Mujer conejo, de Verónica Chen, Los quiero a todos, de Luciano Quilici,Pescadores de Manguiseco, de Juan Baldana, Pitimini, de Lucia Terribili, Sobre la distancia, de Verena Kuri, Lukas Valenta Rinner, The Boys Street, de Javier Zeballos,Mujer Lobo, de Tamae Garateguy.

De este modo, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vuelve a ser un acontecimiento artístico cultural al que concurren cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas e integrantes de otros rubros técnicos del cine de todo el mundo, así como también es la cita obligada de los que componen la cinematografía argentina, de todas las tendencias y generaciones. 

Participan además, con el fin de obtener nuevos e importantes conocimientos, los innumerables alumnos que estudian la gran cantidad de carreras de cine que existen en todo el país.

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2011, del 5 al 13 de noviembre 2011 
Entrada general: $ 8 - Entrada para jubilados y estudiantes: $ 6. Las entradas pueden adquirirse 
en el día de la fecha de cada proyección, en la sala correspondiente.
Cines: Ambassador 1, 2, 3 y 4 - Córdoba 1673 / Cinema 1 y 2 - Shopping Los Gallegos - Rivadavia 3050 / Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 - Diagonal Pueyrredón 3058 / Teatro Auditorium - Sala Astor Piazzolla - Blvd. Marítimo 2280 / 
Teatro Colón - Hipólito Yrigoyen 1665.
Más información: http://www.mardelplatafilmfest.com/

jueves, 27 de octubre de 2011

'HAGAMOS VISIBLE LO INVISIBLE', NUEVA ETAPA DE LA PRIMERA MUESTRA TEMÁTICA DE ARTE CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO ORGANIZADA POR LA FUNDACIÓN AVON, CIUDAD DE CÓRDOBA, DE NOVIEMBRE 3 A DICIEMBRE 3




La exposición, que convocó a más de 90 artistas de todo el país, y desde su inauguración, en 2008,  ya fue visitada por más de 7.000 personas, se presentará el próximo 3 de noviembre, en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres, en la Ciudad de Córdoba
Desde el 3 de noviembre y hasta el 3 de diciembre, se llevará a cabo “Hagamos Visible lo Invisible”, la primera muestra temática de arte contra la violencia de género. El encuentro tendrá lugar en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres, en la ciudad de Córdoba, con entrada libre y gratuita.

“Hagamos Visible lo Invisible” se realizó en apoyo al Programa “Alza la Voz” de Fundación Avon y con el objetivo de contribuir a la toma de conciencia y prevención sobre la violencia de género. Es una muestra de arte itinerante de diferentes artistas del país que expresa la eliminación de la violencia y la lucha contra todas las formas de  discriminación hacia las mujeres.

La primera exposición se realizó en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, donde se pudieron contemplar las 72 obras que formaron la muestra, vestidos de novias destrozados y mujeres representadas en esculturas fueron algunas de las impactantes imágenes que luego, recorrieron otros puntos importantes de la Argentina.

La Rioja, Paraná, San Luis y Tandil también actuaron como sedes activas de esta causa, a través de diferentes muestras desarrolladas en las principales salas culturales de cada ciudad.

lunes, 24 de octubre de 2011

CRÍTICA TEATRAL:'LOS KAPLAN',UNA VERSIÓN DE EVA HALAC SOBRE LA OBRA DE RICARDO HALAC Y DE TITO COSSA,TEATRO DEL GLOBO,M.T.DE ALVEAR 1155,C.A.B.A.

En el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, C.A.B.A. y con funciones de miércoles a domingos, se representa 'LOS KAPLAN', una versión de la titiritera, autora y directora Eva Halac, sobre la obra de su padre Ricardo Halac y de Tito Cossa.
  
Hace quince años se estrenaba en el Teatro Nacional Cervantes 'Aquellos gauchos judíos’ una pieza de Ricardo Halac y Roberto "Tito" Cossa que, con la dirección de Jaime Kogan, narraba la epopeya de un grupo de judíos que había salido de Rusia para instalarse en Moises Ville,  provincia de Entre Ríos, en Argentina, con la intención de trabajar la tierra.

El año pasado, ambos autores pensaron en introducirle cambios a su texto con intención de reponerla pero como no se ponían de acuerdo, la convocaron a Eva Halac para encomendarle la tarea. 
 Terminada la reelaboración, y aunque poco había quedado de la versión original, los autores primitivos la aceptaron con el nombre 'LOS KAPLAN' que hoy se representa en el teatro Del Globo, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con un gran elenco integrado por Tina Serrano, Jorge D' Elía, Chino Darín, Claudio Rissi, Cristina Fridman, Alejandro Hodara, Leandro Cóccaro y Ariadna Asturzzi.

En esta nueva versión, 'LOS KAPLAN' deja un poco la epopeya para ahondar más en los vínculos de los personajes, en las historias de los judíos que llegaron a la Argentina en los años 50, las distintas relaciones que se establecieron a partir de mandatos diferentes. La historia habla de dos proyectos: el de aquel padre que sale de Rusia con sus hijos para instalarse en Moises Ville, época de auge del socialismo; y el otro es el del hijo, que ansía venir a Buenos Aires, vestirse de blanco e ir a bailar al Chantecler.

Es un cuento sencillo, con mucho ritmo. David Kaplan (Jorge Delía), atiende junto a su nieto Sergio (Chino Darín) un negocio mayorista en el barrio de Once. Tiempo atrás abandonó a sus padres y a Edith, su bello amor de juventud, en Moisesville. La decisión de Sergio de irse a vivir a Israel obliga a David a regresar a su pueblo cincuenta años después. Allí lo espera Edith (Tina Serrano), para preguntarle por qué la dejó.  


LOS KAPLAN
Teatro del Globo
Marcelo T. de Alvear 1155
Teléfono (011) 4816 3307

Funciones
Miércoles y Jueves 21 hs.
Viernes 21.30 hs.
Sábados 20 y 22 hs
Domingos 20 hs.
Entradas desde $ 80,-

domingo, 23 de octubre de 2011

CRÍTICA TEATRAL: ‘ESPECTROS’ DE HENRIK IBSEN, PROTAGONIZADA POR INGRID PELICORI Y WALTER QUIROZ, EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, AV.CORRIENTES 1543, C.A.B.A. VIERNES 21hs. Y SÁBADOS 23hs.


ESPECTROS
de Henrik Ibsen
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av.Corrientes 1543, C.A.B.A. 
5077 8000 - 5077 8080
Funciones: Viernes 21hs. y Sábados 23hs.
Entradas: $ 60,-




Bajo la dirección de Mariano Dossena, con el impecable protagonismo de Ingrid Pelicori, seguida de las muy buenas actuaciones de Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert más las excelentes interpretaciones del cantante contratenor Joaquin Rodriguez Soffredini, se representa ‘ESPECTROS’ en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, con la producción de Pablo Silva.

Para adentrarnos en esta obra escrita en la segunda mitad del siglo XIX por el dramaturgo Henrik Ibsen,  que transcurre en ese clima frío y umbroso de la Noruega de esa época y que provocara la reacción de la censura en momentos de su estreno, vale la pena destacar una frase del mismo Ibsen con la que querríamos prologar a ‘ESPECTROS’: “Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida”. 

 La señora Alving (Ingrid Pelicori) es viuda y recibe a Osvaldo -su único hijo- quien, enfermo, regresa de Francia para el momento en que inaugura un orfanato en memoria de su difunto marido. El pastor Manders (Marcelo Bucossi) supervisa todo lo relativo a la inauguración por ser de plena confianza de la señora Alving, la que cuenta en su casa con la ayuda de la joven Regina (Itide Mockert). El acercamiento sentimental de Osvaldo y Regina provocará que Jacobo Engrstrand (Horacio Acosta), el padre de la muchacha, desencadena una serie de revelaciones sobre hechos que la señora Alving mantenía ocultos a toda la comunidad y sobre todo a su hijo. La dama sentirá que los conflictos del pasado regresan, como ‘espectros’ de los que no se puede escapar, a turbar la ficticia paz en la que vivía.

A través de la protagonista de ‘ESPECTROS’ -Sra. Alving-  Ibsen se opone a la idea del 'vivir para sufrir', profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los ‘espectros’ son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el  andar.

Todo lo que durante años, fuera ocultado respecto de la vida del difunto marido de Alving, saldrá a luz sin morfina, ni anestesia alguna. El karma de la familia volverá con el fuego, cada llama depurará, una a una, todas las mentiras.


ESPECTROS
de Henrik Ibsen
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av.Corrientes 1543, C.A.B.A. 
5077 8000 - 5077 8080
Funciones: Viernes 21hs. y Sábados 23hs.
Entradas: $ 60,-

sábado, 22 de octubre de 2011

HOMENAJE A GARCÍA LORCA-HOY SE ESTRENA 'CÓMO CANTA UNA CIUDAD DE NOVIEMBRE A NOVIEMBRE-CAFÉ TORTONI, AV.DE MAYO 825, 18HS.


Hoy, 22 de octubre, a las 18hs. se estrena el espectáculo dirigido por Marc Fleta con María José Moreno, Carmen de la Osa, Ruth Palleja y Pepa Luna. Cuatro actrices españolas realizan un homenaje al poeta español Federico García Lorca en “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre”.

Funciones: sábados 22 y 29 de octubre, a las 18hs, en el Café Tortoni, Av. de Mayo 825.
Localidades $50.

En el marco del 75º aniversario de la muerte del poeta español, Federico García Lorca, cuatro actrices españolas se adentran en la piel del poeta. La historia transcurre en la noche anterior a su ejecución. De este modo, a través del pensamiento del poeta se narra la conferencia que dio en Buenos Aires en su último viaje, describiendo su ciudad natal, Granada, a la que tanto quiso y conocía. La misma a la que vuelve seguro de sí mismo en busca del silencio.

Manos, palmas, cajón voces y ecos. Cuatro estaciones. Rodillas talones. Y sin llevar nuestros ojos en la visita se muestra a la ciudad de Granada. De noviembre a noviembre con luces y sombras. Con cuatro actrices y multiplicidad de voces. "Como el niño que enseña lleno de asombro a su madre vestida de color vivo para la fiesta", con miedo y angustia, libertad, amor y muerte, se rinde homenaje al poeta de todos los tiempos.

Sobre el director: Marc Fleta es actor y director. Realizó estudios de teatro con Berty Tovias Lecop-Paris, en Barcelona. Participó en “Roberto Zucco” dirigida por Jordi Forcadas, entre otras. Actualmente estudia en Buenos Aires con Eliseo Subiela, y realiza cortometrajes y documentales. Integra AEBA (Asociación de actores españoles). Además, dicta clases de teatro en la Casa de Cataluña en Buenos Aires, estudia guión y producción en S.I.C.A. Es el director del unipersonal “Arizona”, de Claudio Lentz. Actualmente dirige “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre” de Federico García Lorca en el Café Tortoni.

Sobre el Café Tortoni: Fundado en 1858, el Café Tortoni es el más antiguo de Argentina. Entre sus enmaderadas paredes, junto a sus mesas de roble y mármol verde, se sentaron Alfonsina Storni, Benito Quinquela Martín, Carlos Gardel, Baldomero Fernández Moreno, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Arturo Rubinstein entre otros artistas, hombres de letras y parlamentarios que traspasaron algo de su personalidad a este tradicional café, inseparable ya de la historia de Buenos Aires.

"Yo sé que existe una nostalgia de la Argentina  de la cual no me veré libre y de la cual no quiero librarme porque será buena y fecunda  para mi espíritu"
Federico García Lorca. Buenos Aires, 18 de Marzo de 1934

Funciones: Sábado 22 y 29 de octubre a las 18hs.
Café Tortoni, Av. de Mayo 825, C.A.B.A.
Localidades $50 | Reservas: denoviembreanoviembre@gmail.com
Más información: www.comocantaunaciudad-laconferencia.blogspot.com
En Facebook: Como canta una ciudad de noviembre a noviembre

martes, 18 de octubre de 2011

LA EXCELENTE CANTANTE NURIA PRESENTA ‘PUNTO DE PARTIDA’ EN EL VELMA CAFÉ, GORRITI 5520, C.A.B.A, LOS DOMINGOS DE OCTUBRE, A LAS 20HS.

En un claro homenaje a Lola Flores y a todas las madres, la cantante Nuria presenta su espectáculo ‘Punto de Partida’, en el Velma Café, Gorriti 5520, C.A.B.A., los domingos de octubre, a las 20hs.

 ‘Punto de Partida’ es un recorrido musical lleno de emotividad y diversión, con un gran despliegue artístico y elegante vestuario al que Nuria jerarquiza con sus dotes de excelente cantante, su gran dominio escénico y su talento.

Nuria interpreta exitosas canciones  románticas y flamencas, todas con igual gracia, se trepa a un columpio para otra de sus interpretaciones y logra integrar al público haciéndole participar tanto en el canto como en la danza.

La acompañan 12 artistas en escena: un ballet de destacados bailaores y flamencos y 8 músicos de la talla de Norberto Vogel (dirección musical, teclado y bandoneón), Oscar Kreimer (saxo) y  Hector Romero (guitarra flamenca), Roberto Amerise (bajo) Damian Casanova (bateria), Gabriel Dominguez (Cantor invitado).



NURIA PRESENTA ‘PUNTO DE PARTIDA’
Velma Café
Gorriti 5520, Palermo Hollywood, C.A.B.A.
Domingos de Octubre, 20hs.
Entradas: $ 60.-
Informes: www.nuriavazquez.com.ar

lunes, 10 de octubre de 2011

CRÍTICA TEATRAL: ¡CUIDADO…DESVÍO! OBRA DE ANA FERRER Y DIRECCIÓN DE JORGE GRACIOSI, EN EL TEATRO LA COMEDIA,R.PEÑA 1062, C.A.B.A., SÁBADOS 21HS.



 

¡Cuidado…Desvío!
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062, C.A.B.A.
Tel. 011 4815 5665

Funciones: Sábados 21 hs.
Localidades: $ 70.-

Con las muy eficaces actuaciones de todos sus intérpretes, bajo la destacada dirección de Jorge Graciosi y música original de Malena Graciosi, se estrenó la divertida pero al mismo tiempo realista  ‘CUIDADO…DESVÍO’ de Ana Ferrer, en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, C.A.B.A.,  con funciones los sábados, a las 21hs.

Con elementos del grotesco, la obra se desarrolla en los finales de los años 90, época de profunda crisis económica y social, cuando un desvío por trabajos en una de las calles aledañas al bar en el que transcurre el espectáculo, deja al negocio sin clientes.

Un matrimonio formado por una mujer muy creyente y  su esposo, al borde de la miseria, se ven sorprendidos por las artimañas de un falso Pastor y la Pastora de la iglesia a la que concurre Elsa, la mujer. Pactarán con el Pastor un novedoso emprendimiento que les permitirá salvarse de una
realidad asfixiante. Los personajes luchan entre sus convicciones y sus intereses con tal de no ser devorados por la crisis, con mucho humor y  una dosis de ingenio.

Al elenco lo integran Gabriel Fernández (Luis, dueño del bar), Patricia Durán (esposa de Luis), Carlos Kaspar (Billinsky, un asiduo cliente que termina asociándose al matrimonio en cuestión), Luis Gianneo (Pastor) y Silvina Alfie (Pastora)


¡CUIDADO… DESVÍO!
de Ana Ferrer
Dirección Jorge Graciosi

Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062, C.A.B.A.
Tel. 011 4815 5665
Funciones: Sábados 21 hs.
Localidades: $ 70.-

viernes, 7 de octubre de 2011

‘ARIZONA’ DE CLAUDIO LENTZ, DIRECCIÓN DE MARC FLETA Y ACTUACIÓN DE LA ESPAÑOLA PEPA LUNA, EN CASA DE LA LECTURA, LAVALLEJA 924, C.A.B.A., HOY, OCTUBRE 7, 20HS.,ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Hoy, viernes 7 de octubre, a las 20hs, con entrada libre y gratuita, se realizará la presentación del unipersonal, en formato de teatro semimontado, “Arizona” con dramaturgia de Claudio Lentz, dirección de Marc Fleta y la actuación de la actriz española Pepa Luna. La presentación tendrá lugar en el auditorio de la porteña Casa de la Lectura, cita en Lavalleja 924, C.A.B.A.

Síntesis del encuentro: Se realizará por única vez y tiene por finalidad dar a conocer una primera aproximación del unipersonal en el trabajo escénico y difundir el texto en el ámbito teatral. De esta manera, proyectar la continuidad del unipersonal durante el año 2012.

Sobre Arizona: Julia, a través de una entrevista, cuenta la historia de un viaje que realizó en la década del 50 con motivo de un encuentro con un amigo/amante. El viaje transcurre en auto, desde San Isidro hasta Arizona, junto a una amiga y la criada. La travesía será la clave de las decisiones y las verdaderas identidades de los protagonistas, en una década en que las mujeres comienzan a tener voz y voto y con una mirada de la vida social focalizada más en el exterior que en el interior.

“Arizona está a 320 metros sobre el nivel del mar… y en auto a unos 1000 Km. así se llega a Arizona, al sur de la provincia de San Luis, Argentina.”

Sobre la puesta y acopios de Arizona: El teatro semimontado o leído es el espacio que anticipa y acerca al público a ser partícipe del interior de una creación. Es una búsqueda de prueba y de error, donde el teatro aproxima al público a un proceso creativo en la que su productor proyecta la construcción de un material. Dicho material en bruto será, luego, la materia prima para la construcción final de un montaje teatral.

Esta modalidad teatral permite acercase y ser partícipe del interior de la producción de un espectáculo y, al mismo tiempo, le brinda la posibilidad, al equipo creativo, de mostrar la articulación al momento de crear. Los acopios en escena, una vieja valija, una extensa tela de lienzo, fotos, música y libros fueron los disparadores de imágenes de la escritura de “Arizona”.

Sobre el autor: Claudio Lentz, realizó talleres y seminarios de Dramaturgia con Hernando Tejedor, Enrique Papatino, Alejandro Tantanian, Joaquín Bonet, Ariel Farace y Mauricio Kartun. Estrenó, a nivel nacional, como productor general “Acuerdo para Cambiar de casa” y “Atando Cabos”, ambas de Griselda Gambaro. Su primer texto teatral "Recuerdos verdaderos" fue seleccionado y representado para Teatro x la identidad en el ciclo 2006. Actualmente, se desempeña como productor ejecutivo de “La tarántula”, obra que se presenta en el teatro Del Pueblo.

Sobre la actriz: Pepa Luna es cantante y actriz. Realizó trabajos con Jaime Chavarri, María Beltrán, Bob Mc Andreuw, Carlos Ianni y Susan Ferrer. En teatro fue coprotagonista en las obras "Squash" y "Parle moi d´amour", dirigida por Oliver Luccioni y Óscar Puentes. En televisión formó parte de las series "Los 80" de Fernando Colomo y "7 días al desnudo", de Jesús Font, emitidos por la televisión española. En cine participó en la película “Camarón” de Jaime Chavarri.

Sobre el director: Marc Fleta Huguet es actor y director. Realizó estudios de teatro con Berty Tovias Lecop-Paris, en Barcelona. Participó en “Roberto Zucco” dirigida por Jordi Forcadas, entre otras. Actualmente estudia en Buenos Aires con Eliseo Subiela, y realiza cortometrajes y documentales. Integra AEBA (Asociación de actores españoles). Además, dicta clases de teatro en la Casa de Cataluña en Buenos Aires, estudia guión y producción en S.I.C.A y dirige “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre” de Federico García Lorca, a estrenarse en octubre en Café Tortoni.



“Arizona”
Viernes 7 de octubre | 20hs
Casa de la Lectura | Lavalleja 924 |CABA
Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de espacio

sábado, 1 de octubre de 2011

‘DE AQUÍ PA' YÁ’, ESPECTÁCULO FLAMENCO DE Y CON LA COREÓGRAFA Y BAILAORA MARISA CURA, CENTRO CULTURAL BORGES, VIAMONTE 525, C.A.B.A. FUNCIONES SÁBADO 1º, 8 y 15 DE OCTUBRE, 20HS.

Hoy, sábado 1º de octubre, la compañía de Arte Flamenco “M’Oro Rubí”, creada y dirigida por la coreógrafa y bailaora Marisa Cura, estrena el espectáculo flamenco ‘DE AQUÍ PA’ YÁ’. Las funciones serán los días sábado 1º, 8 y 15 de octubre, a las 20hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, C.A.B.A.

‘DE AQUÍ PA’ YÁ’ es un espectáculo coreográfico, de baile flamenco, con algunas inserciones de tango rioplatense y músicos en vivo.  En el mismo se narra la historia del exilio de una joven que parte a España. Allí se encuentra con una nueva vida: otra gente, otros modos y un nuevo amor. Con el tiempo se va insertando en la cultura española e incorporando las nuevas costumbres, sin embargo, no puede olvidar todo aquello que dejó atrás.


Además de Marisa G.Cura como bailaora solista y del bailarín invitado Iván Carrillo Jiménez, actúan las bailaoras Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre y Yamila Lahoud. 

En guitarra se luce Maximiliano Bus, en flauta Augusto Reinhold y en cante y percusión Maximiliano Serral.  Magalí Perel es la responsable del diseño de iluminación y Dalia Rosenfeld la asistente de coreografía de la señora Marisa G. Cura.

Cronograma del espectáculo
‘De aquí pa´yá’: Marisa Cura I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.
“Miedo” (Martinete). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.
“Mi Soleá, tu Soleá”. Marisa Cura | Iván Carrillo.
“En España” (Escena). Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Marisa Cura.
“Noche en el Tablao”. (Fandangos abandolados). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Fernanda Brandao | Rosana Enriquez.
“Oportunidad”. (Tientos tangos). Marisa Cura | Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Fernanda Brandao.
“De Borrachera” (Bulerías Callejeras). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | | Músicos.
“Añoranza” (Alegrías). Iván Carrillo.
“Era más clara que el agua”. Dúo de amor. Marisa Cura I Iván Carrillo.
“De allí pa´cá” (Divertimento sobre Tangos de Málaga). Marisa Cura I Iván Carrillo I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.


Funciones Sábado 1º, 8 y 15 de octubre,  20hs.
Centro Cultural Borges  
Viamonte 525 esq.San Martín | Sala III, 3º piso, C.A.B.A.
Localidades desde $60,-
Descuento para estudiantes y jubilados Puntos de venta
Centro Cultural Borges de 10 a 20.30hs de lunes a sábado 
| domingos de 12 a 20.30hs
telefónicamente por Platea Net al 5236-3000 
o ingresando a: www.plateanet.com