HASTA EL SÁBADO 14 DE DICIEMBRE, SIEMPRE A LAS 21 HS., SIGUE EN CARTEL LA DIVERTIDA OBRA ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’, CON LIBRO DE ÁLVARO GALLEGOS ENCINAS Y DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE ANA FOLIGNA, EN EL TEATRO BAMBALINAS, DE AV. CORRIENTES 1743, C.A.B.A.

Con producción general de Fabiana Ferro Volpe y Ana Foligna y un elenco compuesto por Gabriel Estévez, Germán Rade, Miriam Condoleo y Ana Pistritto, la divertida obra ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’ comienza con una nota: “Me voy, lo siento. Te llamo.” Con esta nota nace una historia tan disparatada como cierta. Una comedia de situación llevada a las tablas, en tiempo real. Steve llega a su casa y se encuentra con que Paul, su pareja desde hace tres años, lo está dejando… ¿Cuáles son las causas que llevaron a Paul a tomar tal determinación? Molly, amiga y confidente de Steve, es quien lo ayudará a enfrentar la situación, hasta que aparece la inocente Summer para terminar de desequilibrarlo todo. El relato tiene un color irónico, una comedia absurda donde lo tremendo se convierte en un intercambio de ‘gags’. 
Sobre  la directora Ana Foligna.
Directora de teatro y productora integral de artes, Ana Foligna es Profesora Nacional de Música, egresada del Conservatorio Nacional López Bouchardo. Se formó con Pepe Cibrián Campoy en comedia musical; en asistencia y dirección de teatro en Teatro Andamio ’90; y como productora de cine, en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. 
Estudió canto con la profesora Cecilia Gauna y comenzó su actividad hace más de veinte años con la música, creando muestras de colegios y ensambles.
En cine, fue productora asociada en el film documental “Argentina Beat” (de Hernán Gaffet) y en “Fontana” (de Juan B. Stagnaro). Se desempeñó como directora de producción en “Cuando Ella Saltó” (de Sabrina Farji), y participó de la producción en otros títulos como “Pájaros Muertos” (coproducción con España), “El Séptimo Arcángel” (de Juan B. Stagnaro) y “Cautiva” (de G. Biraven). Fue, además, asistente de producción de cortometrajes de la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. Actualmente, es productora del film documental “Alfredo Murúa Pionero del Sonoro”, dirigido por Hernán Gaffet y Fernando Martín Peña. En televisión, fue productora asociada de la serie digital “Los Pibes del Puente”.
En comedia musical, trabajó como asistente de dirección en “Drácula, el musical” y “David Rey”, ambas obras dirigidas por Pepe Cibrián Campoy, dirigió el espectáculo “Baila Italia”, con la presentación de la bailarina italiana Liliana Cossi, y fue directora general del Ballet “Anise” (temporada 2006/2007). Asimismo, realizó la adaptación de “El fantasma de Canterville” para teatro musical del Colegio Goethe Schullee San Isidro.

 ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’ 

TEATRO BAMBALINAS

AV. CORRIENTES 1743, C.A.B.A.

TODOS LOS SÁBADOS A LAS 21 HS.

DESCUENTOS ESPECIALES A ESTUDIANTES Y JUBILADOS

‘AYRES DE CABARET ENTRE LUCES Y SOMBRAS’ UN MUSICAL DE TANGOS, MILONGAS Y VALSES PROTAGONIZADO POR VICKY BUCHINO Y 23 ARTISTAS EN ESCENA, SIGUE OFRECIÉNDOSE EN EL TEATRO EL CUBO, DEL ABASTO, LOS JUEVES, A LAS 20,30 HS.

Con libro y dirección de Sebastian Terragni, el musical de tangos, milongas y valses ‘AYRES DE CABARET ENTRE LUCES Y SOMBRAS’ sigue presentándose con éxito en el Teatro El Cubo, de la calle Zelaya 3053, C.A.B.A. 
El papel protagónico es asumido por Vicky Buchino a quien acompañan Marcelo Cornu, Nelly Morelli, Sol Bardi, Angie Soares, Sergio Pérez, Juan Ignacio Lopez, María Barci, Jorge Jiménez, Ariel Bottor, Jhoni Peña, Sofía Schellemberg, Mariana Gonzalez Tapia, Moises Delgado, Ricky Sabbatini, Cecilia Sanahuja, Juan José Barocelli, Triana Ybañez y Joaquín Martínez Serventi.
La música original de Daniel Landea es ejecutada en vivo por Andrea Casabella (Violín), Luis Raponi (Bandoneón), Matías Maya (Guitarra), Lautaro Vergara (Contrabajo), Roberto Vanini (Percusión) y Juan Ignacio López (Piano y Director Musical). 
Las funciones se realizan los jueves a las 20:30 hs. en el teatro El Cubo, Zelaya 3053, Abasto. C.A.B.A. Tel: 4963-2568.  Duración del espectáculo: 150 minutos. Entradas desde: $100

Síntesis argumental:
Buenos Aires, a fines de la década del 30 o "Década Infame", título que se le adjudica por la prevalencia del fraude electoral y la corrupción generalizada. En medio de esta tumultuosa época, un viejo y derruido teatro hace lo imposible por mantenerse en pie.
En él, el Sr. Gustaw, un artista devenido en anfitrión de un espectáculo de variedades, llamado “Ayres de Cabaret”, y algunos de sus legendarios artistas, todavía quedan en pie, como la eterna y maravillosa Ángela, La Voz de América, y el gran Zarovski, humorista y comediante.
También, en los últimos años, la nueva figura y principal cortadora de tickets, la bellísima Fiamma, vedette del espectáculo.
Durante esta época, la depresión económica, la corrupción y el fascismo, invadían la ciudad de Buenos Aires, y éste teatro y sus artistas corroídos por la miseria y el desamor, actúan como reflejo vivo del lugar, su pequeña y humilde patria.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Academia Porteña del Lunfardo.

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SWAROVSKI Y GALERÍAS PACÍFICO CELEBRAN EL ENCENDIDO DE SU BRILLANTE ÁRBOL DE NAVIDAD EL MIERCOLES 27 DE NOVIEMBRE A LAS 20.00HS EN LA CÚPULA CENTRAL DE GALERÍAS PACÍFICO DONDE VALERIA LYNCH DELEITARÁ CON SU VOZ

En este momento del año, cuando la gente espera magia y felicidad, Galerías Pacifico y Swarovski se unen para deslumbrar a Buenos Aires con un increíble Árbol de Navidad, con más de 7.000 estrellas de cristal y una altura de 13 mts. 
Para celebrar su presentación Swarovski y Galerías Pacifico organizan un encuentro exclusivo el día miércoles 27 de noviembre a las 20.00 hs., en el cual se procederá al encendido del árbol de cristal y tendrá como protagonista a VALERIA LYNCH, quien reflejará el sentimiento y alegría tan propio de las fiestas, con el tema musical “PIENSA EN MI”.

Desde el 27 de Noviembre hasta el 09 de enero 2014 el público podrá deslumbrarse con el extraordinario trabajo de precisión y de increíble artesanía que tiene este Árbol de Navidad tan especial ubicado en la cúpula central de Galerías Pacifico.
El Árbol de Navidad de Swarovski y Galerías Pacifico ofrecen al público un espectáculo inspirador, gracias a los exclusivos cristales. Esta es la forma en que ambos han elegido para desearle a los ciudadanos de Buenos Aires, todos los argentinos y visitantes, una muy Feliz Navidad.

HOY, A LAS 21 HS., EN EL TEATRO ‘HASTA TRILCE’, MAZA 177, C.A.B.A. SE PRESENTA LA ÚNICA FUNCIÓN DEL CONCIERTO SINFÓNICO DE LADO B ‘LA OTRA CARA DEL MUSICAL’ CON LAS 14 VOCES MÁS IMPORTANTES DEL MUSICAL ARGENTINO, JUNTO A 35 MÚSICOS BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO EDGAR FERRER. IMPOSIBLE PERDÉRSELA!!

El ciclo de conciertos donde las estrellas del musical mostrarán su lado más alternativo se llevará a cabo hoy, lunes 25 de noviembre, a las 21 hs., en el Teatro Hasta Trilce, ubicado en la calle Maza 177 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En una noche para recordar, las 14 voces más importantes del musical argentino nos revelarán su lado ‘B’ -La Otra Cara del Musical- acompañadas por una orquesta en vivo de 35 músicos bajo la batuta del maestro Edgar Ferrer y producción de Karen Lopes para ‘De Buenas Ideas Producciones’.

Omar Calicchio, Alejandro Paker, Marisol Otero, Alejandra Perlusky, Melania Lenoir, Deborah Turza, Damián Iglesias, José Luis Bartolilla, entre otros, deleitarán a los asistentes al show con un exquisito y variado repertorio que los transportará a un mundo íntimo y diferente en el teatro ‘Hasta Trilce’, Maza 177, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CONCIERTO SINFÓNICO DE LADO 'B' 

‘LA OTRA CARA DEL MUSICAL’

Única Función: 25 de Noviembre, a las 21 hs.

Teatro ‘Hasta Trilce’, Maza 177, C.A.B.A.

Tel. 011-4862-1758

28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA–CEREMONIA DE CLAUSURA Y SUS GANADORES

El espíritu de un Festival de Cine. ¡Hay que vivirlo! Y la 28º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata así lo corroboró. Primero las cifras: 415 películas, más de 600 funciones, 130.000 espectadores. En síntesis: el placer del cine, la fiesta continuada de nueve días.
Terminada la fiesta de nueve días de cine continuado que se resumió en 415 películas, más de 600 funciones y 130.000 espectadores, llegó el momento de la Ceremonia de Clausura del 28º Festival internacional de cine de Mar del Plata, realizada anoche en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata se destacó por los miles y miles de aplausos con los que los asistentes celebraron el talento de los directores, de los invitados especiales que engalanaron el Festival, de los expertos jurados que tuvieron la difícil tarea de elegir a los ganadores y aplausos al fomento del INCAA –Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-, que este año otorgó un millón de pesos en premios. 
Virginia Innocenti hizo los honores de adentrarnos en el mundo arrabalero, caracterizada como Tita Merello, con tres hermosos tangos de autores clásicos y contemporáneos, fue el perfecto puntapié inicial para  para el comienzo de la ceremonia, conducida por Federica Pais.
Las primeras palabras correspondieron al Presidente del Festival, José Antonio Martínez Suárez, seguidas de los miles de agradecimientos y la felicidad de los ganadores. 
Luego, se hizo presente la Presidenta del INCAA Liliana Mazure, y juntos hicieron un paso de comedia que es ya una cábala de todos los Festivales. “José, todos los años, en la Ceremonia de Clausura, nos presenta la renuncia. ¿Este año será igual?”, preguntó Mazure en tono cómplice. “Señores, presento mi renuncia”, anunció Martínez Suárez, y la sala se colmó de ovación. Sabemos que es una broma.
Y comenzó la entrega de los reconocimientos. 
México y Venezuela fueron los grandes ganadores de la noche. La jaula de oro y Pelo malo estuvieron en lo alto del podio de los Astor. El largometraje de Diego Quemada-Diez, se alzó con el Oro a la Mejor Película. Y Mariana Rondón ganó los Ástor de Plata por su doble trabajo de directora y guionista.
Y la decisión del Jurado de la Competencia Internacional –Bong Joon-ho, Javier Angulo,  Paula Astorga Riestra, Guillermo Martínez, Luciano Sovena-, coincidió esta  vez con el veredicto del público, que llenó las salas de los cines y que se emocionó con la impresionante coproducción mexicana-española. Cinecolor otorgó nuevamente este especial galardón, que implica la mirada de los verdaderos receptores de las obras en Competencia.

‘28° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA’ NÓMINA DE PREMIOS ENTREGADOS EN LA SALA ÁSTOR PIAZZOLLA DEL TEATRO AUDITORIUM, EL SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE DE 2013

GANADORES DE LA '28ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL 

DE CINE DE MAR DEL PLATA'

PREMIOS OFICIALES

Ástor de Oro a la Mejor Película

La Jaula de Oro, de Diego Quemada-Diez

Ástor de Plata al Mejor Director

Mariana Rondón por Pelo Malo

Ástor de Plata al Mejor Guión

Mariana Rondón por Pelo Malo

Ástor de Plata a la Mejor Actriz

Marian Álvarez de La Herida

Ástor de Plata al Mejor Actor

Vincent Macaigne por La Bataille de Solférino

Ástor de Plata - Premio Especial del Jurado

Little Feet, de Alexandre Rockwell

Mención especial

The Bright Day, de Hossein Shahabi

Premio Cinecolor Voto del Público

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez

Mejor Largometraje Latinoamericano

Los Insólitos Peces Gato, de Claudia Sainte¬Luce

Mejor Cortometraje Latinoamericano

Nadie Especial, de Juan Alejandro Ramírez

Mejor Largometraje Argentino

La utilidad de un revistero, de Adriano Salgado

Mejor Director de Largometraje Argentino

Ada Frontini por Escuela de sordos

Mejor Cortometraje Argentino

Espacio personal, de Natural Arpajou

Mejor Director de Cortometraje Argentino

Mariano Luque por Sociales

28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: ‘CHARLAS CON MAESTROS’ DE JOHN LANDIS Y RICARDO DARÍN JUNTO A JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, PRESIDENTE DEL FESTIVAL

En el marco del 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el genial y muy querido director norteamericano John Landis, responsable de títulos como "Un hombre lobo americano en Londres", "Colegio de animales" y "Los hermanos caradura" (The Blues Brothers), entre otros, y de quien se realizara una retrospectiva en su honor durante el Festival,  brindó una ‘Charla de Maestros’, a sala llena.

Conversar con este legendario director es una clase de cine, de amor y pasión por las diversas ramas artísticas. Mantiene un apasionado romance con la literatura de Mark Twain, de la que es un verdadero experto -De Mendigo a Millonario es una versión de Príncipe y Mendigo– aunque es fanático de Innocents Abroad y Un Yanquee en la Corte del Rey Arturo principalmente. “Mark Twain es uno de esos autores que todos conocen y nadie leyó. Es como “El Capital” para los estadounidenses. Yo quise adaptar Un Yanquee… porque es muy oscura, habla de la revolución industrial y la guerra, y fue criticado porque su personaje empieza bien y termina siendo corrupto. La quise hacer varias veces, pero nunca pude. Se la ofrecí a Mel Gibson, Burt Reynolds y Robert Redford, pero era demasiado corrupto el protagonista. Innocents… es muy interesante porque alguien del nuevo mundo se ríe del viejo mundo”.

Aunque se lo vea como parte de la generación que se ha nutrido de los cortos de animación de Looney Tunes, Landis niega haber utilizado la influencia de Chuck Jones en sus films, pero admite ser

28º FESTIVAL INT.DE CINE DE MAR DEL PLATA -'SERRAT Y SABINA:'EL SÍMBOLO Y EL CUATE' A SALA COLMADA

La dupla Serrat-Sabina también tuvieron un espacio especial en la 28º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 

A sala llena y ante la presencia de su director, Francesc Relea -quien se prestó a una charla al terminar la proyección- los espectadores pudimos disfrutar de la película ‘SERRAT Y SABINA: EL SIMBOLO Y EL CUATE’. Su historia arranca junto al mar. Empieza en el Mediterráneo (Menorca) y continúa en el Atlántico (Cádiz), donde Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina escriben a cuatro manos las canciones de La orquesta del Titanic, el disco de su segunda y última gira conjunta por tierras americanas. La película se remonta varias décadas atrás, cuando los dos artistas descubrieron aquel continente, con el que mantienen una larga historia de amor.

Serrat viaja por América Latina desde hace 45 años. Estuvo exiliado en México cuando la dictadura franquista ordenó su persecución. En Argentina y Chile sigue vivo el recuerdo del compromiso del Nano contra los regímenes militares que le declararon persona no grata.

Sabina llegó más tarde a América. Su poesía y su actitud canalla seducen a un público que abarca varias generaciones. En Argentina, canta con la fuerza de un rockero y el

sentimiento de un tanguero. En México, los mariachis y las orquestas de pueblo entonan Y nos dieron las 10 sin saber que la escribió Sabina.

“El símbolo y el cuate” es un viaje con dos artistas distintos y cómplices a través de un continente que ha vivido grandes cambios, y dónde han echado raíces profundas.

Serrat es el símbolo para toda una generación, que le venera como un referente. Sabina es otra cosa. Es el cuate, esa palabra tan mexicana que describe al amigo, el colega, el

cómplice.

28° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA’ LO MÁS DESTACADO DE LA CUARTA Y QUINTA FECHA

Promediando la mitad del Festival, la cuarta jornada transcurrió en un clima de efervescencia en el que los invitados internacionales cobraron notoriedad con Bong Joon-ho,  John Landis y Pierre Étaix circulando por las calles marplatenses y con las salas colmando plenamente su capacidad.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Desde Estados Unidos llegó Joe Swanberg para presentar Drinking Buddies, la nueva película de uno de los directores más prolíficos e interesantes del panorama actual del cine norteamericano presentando un universo personal de relaciones a destiempo, tímidas confesiones, silencios incómodos y pasos de comedia involuntarios.

Juan Carlos Valdivia presentó Yvy maraey – Tierra sin mal. La realización de una película documental –y su cruce con la ficción- marcan el pulso de un relato de un viaje compartido entre un director de cine y un líder indígena, en la búsqueda por la épica y la historia de un pueblo.

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Se presentó  A estas alturas de la vida, una película de los ecuatorianos Álex Cisneros y Manuel Calisto, un film ingenioso y cálido, curiosamente opacado por el mundo real (Calisto fue asesinado apenas concluido el rodaje) que presenta a  dos amigos, una terraza, personajes estrambóticos y la certeza de saberse extraño en un mundo adormecido.

El amor a veces, la nueva película de Eduardo Milewicz; el director de Samy y yo entrega una historia de amor entre los personajes de Gonzalo Valenzuela y Malena Villa, marcado por la diferencia de edades y la autodestrucción del protagonista.

COMPETENCIA ARGENTINA

Emiliano Grieco presentó Diamante. El pasaje de la infancia a la pubertad es el momento en el que este relato, en los límites entre ficción y documental,  se detiene para mostrar los días de un chico en  una pequeña aldea pesquera en la orilla del Río Paraná.

SEGUNDO DIA DE LA 28ª EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Las salas de Mar del Plata siguen llenándose de gente ávida de consumir el mejor cine a nivel internacional. Durante el día de hoy se conocieron nuevas películas de las diferentes competencias y de las secciones paralelas y se desarrollaron actividades especiales que gozaron de una gran convocatoria.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

El director alemán Ramon Zürcher presentó The Strange Little Cat, una película austera y de una sorprendente calidez que cuenta la dinámica cotidiana de una familia berlinesa.

También fue el turno de La herida, la impresionante primera película del español Fernando Franco que pone en escena la crónica de un año en la vida de Ana, un personaje que tensa sus días entre su vocación de servicio a bordo de una ambulancia y su inevitable carácter autodestructivo.

La tercera película de Competencia Internacional que pudo verse fue la venezolana Pelo malo de Mariana Rondón, un relato de iniciación en el que un niño aspira a emular el glamour de una estrella pop, contra la inflexibilidad de una madre desprotegida y la aspereza de una Caracas hostil.

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Se presentó Las niñas Quispe del chileno Sebastián Sepúlveda. Un hecho histórico real ocurrido en Chile a mediados de los setenta, es el motor que impulsa este relato ascético y emotivo sobre la realidad de tres hermanas del altiplano, y su necesidad impuesta a cambiar repentinamente de vida.

Además fue el turno de Mambo Cool el debut de Chris Gude que lleva a la pantalla ese mundo velado del Medellín profundo; calles salvajes de dealers, prostitutas y almas perdidas.

Enrique Collar llegó desde Paraguay para presentar Costa dulce, una película filmada bajo las reglas de un dogma propio que aborda un viejo mito local: tesoros escondidos, ocultados por familias durante la Guerra de la Triple Alianza.

También pudo verse el debut como director del argentino Nicolás Lidijover que pone en escena la historia detrás de un asalto con toma de rehenes, con un realismo pocas veces visto en el cine local.

COMPETENCIA ARGENTINA

SE INAUGURÓ LA 28ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA CON LA PRESENCIA DE GRANDES FIGURAS

Ayer por la noche, con una ceremonia realizada en el Teatro Auditorium quedó oficialmente inaugurado el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con la presencia de grandes figuras del cine Internacional y Nacional.

El acto inaugural fue presidido por la Titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure; José Martínez Suárez, Presidente del Festival; Jorge Telerman, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia y el Intendente de General Pueyrredón, Gustavo Pulti.

Por la alfombra azul a lo largo de la emblemática rambla marplatense desfilaron figuras locales comoGraciela Borges, Leo Sbaraglia, Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Juan Cruz Bordeau, Juan Palomino,Esther Goris, Teresa Constantini, Rafael Spregelburd, y Luis Ziembrowski mientras que del ámbito internacional se destacó la presencia del aclamado director coreano Bong Joon-ho, Jurado de la Competencia Internacional. Además, en la presente edición del Festival se proyectará una retrospectiva de su obra.

La inauguración comenzó con la proyección de un material de archivo de 1954 con imágenes de la primera edición del Festival y continuó con unas breves palabras de José Martínez Suárez que se refirió a haber llegado a la edición número veintiocho “faltan dos para los treinta, quizás llegamos, aunque estoy un poco resfriado”, bromeó.

‘BIFERDIL’ LA LINEA CAPILAR MÁS COMPLETA DEL PAÍS REALIZA NUEVOS LANZAMIENTOS PARA CELEBRAR SUS 35 AÑOS DE BELLEZA - SHOCK DE ACTIVOS ESPECÍFICOS: AMPOLLA DE KERATINA, ORO Y CAVIAR

En primer lugar BIFERDIL creó un shock de activos específicos-KERATINA, ORO Y CAVIAR- para recuperar los cabellos más desnutridos y castigados.
Se trata de un revitalizante estructural de alta calidad, que actúa en forma inmediata sobre la fibra capilar. Especialmente destinada a cuidar el cabello débil y quebradizo, la Línea Anti-Quiebre Biferdil. repara cada fibra capilar, disminuyendo notablemente la caída debida al quiebre. Le devuelve al pelo la fuerza y vitalidad perdidas.
La alta calidad de esta Ampolla de Keratina, Oro y Caviar en su exacta combinación y proporción, actúa sobre la fibra capilar de manera eficaz y rápida, dándole a los cabellos la revitalización, la nutrición y el brillo perdidos.
La Keratina como proteína esencial para la salud del cabello forma una capa protectora, gracias a los aminoácidos que la componen.
El Oro posee un gran efecto de luminosidad, es potenciador de brillo, además de ser un efectivo revitalizante para los cabellos. 
El Caviar contiene minerales, lípidos y proteínas que nutren e hidratan la fibra capilar activando un rápido mecanismo que recompone cada hebra.
La unión de estos tres ingredientes que componen este excelente revitalizante de la estructura capilar, logra que el cabello se vea saludable y hermoso.
Esta ampolla se suma al Spray con Oro y Caviar de reciente lanzamiento.

EN LA PRESENTACIÓN OFICIAL, EN BUENOS AIRES, DEL 28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA A REALIZARSE DEL 16 AL 24 DE NOVIEMBRE SE ANUNCIÓ UNA PROGRAMACIÓN DE MÁS DE 400 PELÍCULAS

La presidenta del INCAA, Liliana Mazure el director del festival, José Martínez Suárez, el presidente de Industrias Culturales de la Pcia de Bs. As, Jorge Telerman,  y el productor general Fernando Spiner, dieron a conocer todas las novedades del Festival de Cine de Mar del Plata, la extensa programación con más de cuatrocientos títulos (247 largos, 168 cortos en 625 funciones) y los diversos invitados de lujo.

El sábado 16 el Festival tendrá su apertura con la película chilena Las analfabetas, poderosa ópera prima de Moisés Sepúlveda, que además integra la Competencia Internacional.

Los miembros del jurado de la Competencia de Películas en Proceso o Work in Progress serán la reconocida productora argentina Vanessa Ragone, vicepresidente de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica; Julio Artucio, docente y director de sonido argentino y Joao Fleck, productor y creador de Fantaspoa, el festival de Cine de género de Porto Alegre, Brasil.

En la Competencia Argentina estarán Isabel Orellana Guarello, chilena, directora y programadora del Festival Internacional de Cine de Valdivia; Carlos María Domínguez, escritor, dramaturgo y crítico, parte vital del diario uruguayo El País, y el alemán Sven Pötting, crítico y programador del Festival de Cine Latinoamericano Kino Latino (Colonia, Alemania).

Por su parte, el jurado de la Competencia Latinoamericana estará conformado por la realizadora Lúcia Murat, premiada en la vigésima edición de nuestro Festival por su película Casi hermanos; Juan Bautista Stagnaro, talentoso guionista y director argentino, y João Canijo, reconocido cineasta portugués, de amplia trayectoria.

Finalmente, el jurado de la Competencia Internacional estará formado por Paula Astorga Riestra, directora de la Cineteca Nacional y el Archivo de Cine Mexicano; Guillermo Martínez, el gran escritor y matemático argentino; Luciano Sovena, productor y ex directivo de Cinecittà Luce; Javier Angulo, crítico y director español, y Bong Joon-ho, uno de los directores más talentosos y personales del nuevo cine coreano, a quién el festival le dedicará una retrospectiva.

EL PREMIO ‘MUJERES SOLIDARIAS 6TA EDICIÓN’, QUE CUENTA CON EL APOYO DEL PROGRAMA DE LAS NACIONES UNIDAS PARA EL DESARROLLO (PNUD), ACABA DE SER ENTREGADO EN EL HOTEL INTERCONTINENTAL POR LA FUNDACIÓN AVON

Felicitaciones a Agustina Persoglia, Cenecia Alancay y Vilma Ávila, 

las tres 'Mujeres Solidarias' premiadas en esta 6ta Edición

Fundación AVON entregó el Premio 'Mujeres Solidarias 6ta Edición-Mujeres liderando los objetivos de desarrollo del milenio', iniciativa que cuenta con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). 

Las galardonadas, que obtuvieron la distinción "Mujeres Solidarias" y $30.000, destinados a aplicar al proyecto presentado, fueron: Cenecia Alancay, por el proyecto “Mujeres en Acción”; Vilma Lorena Ávila, por su proyecto “Mujeres en Acción. Empoderamiento y desarrollo de la mujer rural”; y Agustina Persoglia, por su proyecto “Centro Educativo Barracas”. Asimismo, recibieron Distinciones: Liliana Rosa Crigna, Gabriela Karina Irigoin, Patricia Mónica Pérez y María Fabiana Tuñez.

El Premio 'Mujeres Solidarias' nació en el año 2007 y está destinado a reconocer y apoyar el compromiso de mujeres que lideran proyectos de desarrollo y actúan como agentes de cambio en sus comunidades. Se reconocen iniciativas que contribuyan a alcanzar alguno de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, objetivos promovidos por la ONU: erradicar la pobreza extrema y el hambre; alcanzar la educación básica universal; promover el trabajo decente; reducir la mortalidad infantil; mejorar la salud materna; promover la igualdad y la equidad de género; combatir el VIH/Sida, la tuberculosis, el chagas y otras enfermedades; y  asegurar un medio ambiente sostenible. 

“Por medio de este premio, la Fundación AVON promueve el empoderamiento de mujeres que trabajan para generar cambios importantes en sus comunidades. Buscamos reconocer a mujeres que con gran sacrificio y trabajo luchan fervientemente cada día para alcanzar sus objetivos más altos en favor de los grupos sociales más vulnerables”, expresó Silvia Zubiri, Directora Ejecutiva de Fundación AVON.

En cuanto a los proyectos ganadores, el de Cenecia Alancay, “Mujeres en Acción”, de la organización LEAM – La Esperanza de Enseñar y Aprender Más – se enmarca dentro del Objetivo de Desarrollo del Milenio de promover el trabajo decente. El programa se lleva adelante en Abra Pampa, Jujuy, una zona con altos índices de desocupación dentro de la población femenina.

DOVE PRESENTÓ EL CORTO ‘PEQUEÑOS INSTANTES DE FELICIDAD’, DIRIGIDO POR JAZMÍN STUART. MÁS DE 10.000 MUJERES COMPARTIERON SUS HISTORIAS REALES Y PARTICIPARON DE UN CORTOMETRAJE QUE REVELA LO QUE ELLAS DEFINEN COMO MOMENTOS DE FELICIDAD.

Dove, marca de belleza y cuidado personal de Unilever, presentó el primer cortometraje protagonizado por mujeres reales que retrata todos aquellos pequeños instantes de felicidad que se sienten como cosquillas en la vida. La pieza fue dirigida por Jazmín Stuart, reconocida actriz y directora de cine, quien también estuvo a cargo de la producción.

Se preguntó a las mujeres qué es lo que las hace felices y la respuesta se pudo ver a través de miles de imágenes. Más de 10.000 mujeres compartieron en las redes sociales de la marca sus “Pequeños instantes de felicidad” con el hashtag  #MeHaceCosquillas.  
“El cortometraje relata todos aquellos momentos que conectan a las mujeres con su niñez, con su familia, sus amigas y con ellas mismas, pequeños instantes de felicidad que marcan una diferencia en la vida de una persona”; expresó Florencia Canevari, Brand Manager de Dove Argentina.

"Seleccioné y edité fragmentos de vidas reales, y descubrí que el punto en común de todas esas imágenes era una combinación de naturaleza, humor y amor", contó Jazmín Stuart.

Durante la presentación del corto, algunas de las protagonistas pudieron expresar qué fue lo que sintieron al ser parte del proyecto. Junto a Jazmín, charlaron acerca de esos momentos especiales en la vida de las mujeres, momentos que las hacen vibrar por dentro y les generan cosquillas.

Jazmín, a través de su mirada de madre, mujer y actriz, aporta particularidad a las emociones que hacen que un instante se transforme en un momento de felicidad. Es por eso que Dove la eligió como directora y productora del primer cortometraje protagonizado por mujeres reales.

Todas las mujeres queremos tener la libertad de vivir experiencias o instantes que nos generen cosquillas, y poder disfrutarlos. Vivimos rodeadas de momentos de felicidad y Dove te invita a celebrarlos. 

Las cosquillas son la prueba de la suavidad. Una axila que tiene cosquillas es una axila suave y cuidada. La diferencia entre una axila con y sin cosquillas es Dove.

El corto se puede ver en:  

www.youtube.com/DoveArgentina  
o 
www.facebook.com/DoveArgentina

JUANITA PATIÑO ENTREGARÁ LOS PREMIOS ‘ATREVIDAS 2013’, EDICIÓN Nº 23 , A LAS MUJERES MÁS DESTACADAS EN SUS DIFERENTES PROFESIONES Y TRAYECTORIAS, NUEVAMENTE EN LA PORTEÑA MÍTICA ‘ESQUINA CARLOS GARDEL’, EL 27 DE NOVIEMBRE DESDE LAS 13,30 HS.

El miércoles 27 de noviembre, a partir de las 13,30 hs., Juanita Patiño ofrecerá sus prestigiosos Premios ‘ATREVIDAS 2013 – Edición Nº23’, una vez más en el mundialmente reconocido reducto porteño como es el de Carlos Gardel y Anchorena, esquina donde se inmortaliza la figura del maestro del tango a través de su estatua.

Estas distinciones se entregan desde hace 23 años consecutivos a las mujeres más destacadas en actividades tan diversas como ciencia, arte, deporte, empresa, moda, espectáculo, acción social.

En los próximos días adelantaremos los nombres de quienes se harán merecedoras de recibir los ‘PREMIOS ATREVIDAS 2013’ , al igual que el de la mujer destacada que será premiada con el ‘ATREVIDAS DE ORO’, en el famoso espacio de Tango-Show ‘Esquina Carlos Gardel’.

Más información:

 juanaatrevidas@fibertel.com.ar
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SE ENTREGARON LOS PREMIOS A LA RADIO ‘ETER 2013’ 9ª EDICIÓN, EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES DE BUENOS AIRES

45 radios AM y FM participaron de esta Novena Edición de los Premios ‘ETER’ creados por Eduardo Aliverti, en la cual se renovaron los rubros para una mayor diversidad de ternados. Se dejó atrás la vieja separación de radios por frecuencia y de este modo conductores y programas de AM y FM compartieron terna por primera vez en la historia de los Premios. A la vez, las ternas que premiaron los diferentes programas no lo hicieron siguiendo géneros o estilos sino que compitieron entre sí, tal como sucede en el dial radiofónico: por franja horaria (Mañana, Tarde, Regreso, Noche/Trasnoche). Esta edición también decidió destacar la labor de los columnistas radiales con cuatro ternas dedicadas a ellos.
La gran ‘Fiesta de la Radio’ se celebró en el Teatro Nacional Cervantes con la entrega de la Novena Edición de los Premios ETER 2013, el único galardón que premia y festeja con exclusividad al medio radiofónico. Elizabeth Vernaci y Matías Martin fueron los ganadores por conducción femenina y masculina respectivamente. Radio Nacional en AM, la Metro en FM, y los conductores Víctor Hugo Morales y Nora Veiras fueron los elegidos favoritos de los oyentes. Los programas La mañana de Víctor Hugo, Basta de todo, Metro y medio y La Vengaza será terrible fueron los ganaron en sus respectivas franjas horarias y se entregaron cuatro premios a la trayectoria.

Los candidatos de esta edición fueron propuestos por:

* 1.380 trabajadores de radio (el doble de los trabajadores del año pasado).

* 23.980 oyentes (Un 20% más que en la edición anterior).

El promedio de candidatos propuestos por los votantes fue de 110 por rubro.

Los candidatos de esta edición fueron propuestos por:
* 1.380 trabajadores de radio (el doble de los trabajadores del año pasado).
* 23.980 oyentes (Un 20% más que en la edición anterior).
El promedio de candidatos propuestos por los votantes fue de 110 por rubro.

Ganadores Premios ETER 2013


Favoritos de los Oyentes 
1-Labor Masculina AM/FM
Víctor Hugo Morales (La Mañana de Víctor Hugo- Continental)

2-Labor Femenina AM/FM
Nora Veiras (Mañana Más- Nacional)

3-Programación en AM
Nacional (AM 870)

LA ‘FUNDACIÓN IGNACIO MARÍA CORIA PERALTA TANCO’ TE INVITA A UN VERNISAGGE DE CANTO, ARTE, LUZ Y VIDA A CELEBRARSE EL 21 DE NOVIEMBRE, A LAS 20,00 HS. EN ‘GUIJUANA DE ARTE’, SITO EN TOMÁS DE ANCHORENA 914, C.A.B.A

‘Fundación Ignacio María Coria Peralta Tanco’

Te invitamos a participar del ‘vernisagge’ a beneficio de la ‘Fundación Ignacio María Coria Peralta Tanco’ que se realizará el próximo jueves 21 de noviembre, a las 20 hs., en ‘Guijuana de Arte’, ubicado en Tomás M. de Anchorena 914, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los fondos que se recauden serán destinados íntegramente a la construcción de la Primera Unidad para Adolescentes con Cáncer, en el Hospital de Clínicas Gral. José de San Martín, C.A.B.A.

Las entradas, cuyo valor es de $ 40,-, pueden adquirirse por teléfono a los números 011- 4828-0899 y/o 0230- 493624, o pueden dejar mensaje en el Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Fundacion-Ignacio-Maria-Coria-Peralta-Tanco/108076272601241

Sumate. Vos también formas parte!!!

Gracias por tu colaboración!!!

CASA FOA 2013 FINALIZA SU EDICIÓN ‘30 CASAS’, EL 10 DE NOVIEMBRE, EN EL HISTÓRICO EDIFICIO TORNQUIST DE BARTOLOMÉ MITRE 559/31, EN PLENA CITY PORTEÑA

La emblemática muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo ‘CASA

FOA 2013 Edición 30 Casas’, realizada como todos los años a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán, cerrará sus puertas el próximo domingo 10 de noviembre.

Referente indiscutido en la agenda cultural de la Argentina y cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño, en esta Edición ‘CASA FOA/30 CASAS’ se produjeron muchas novedades, como la convocatoria de la cuarta edición del Concurso de Diseño para fomentar, reconocer, difundir y premiar la creatividad, el talento y el diseño novedoso. Este concurso estuvo orientado al diseño de bancos urbanos, los cuales generalmente son instalados en lugares públicos, por lo que requieren posible accesibilidad, diseño antivandálico y seguridad para el público. Con la convocatoria se seleccionaron 14 objetos que se exhibieron durante el desarrollo de Casa FOA/ 30 CASAS, todas propuestas muy variadas, originales y de diseño innovador.
El reconocido jurado que seleccionó al banco ganador es el Arq. Roberto Busnelli, quien apreció la creatividad, innovación, buena ejecución constructiva, durabilidad a través del tiempo, posibilidad de exhibición en la vía pública y el cuidado en la presentación de los mismos.  Este año este concurso contó con el apoyo de Buenos Aires Design.
El ganador del Concurso de diseño de Bancos Urbanos fue el ‘BANCO RAÍZ’ y sus autores María Luján Tarizzo, Dolores Christensen y Claudia Haberkorn y se otorgaron dos  menciones especiales a dos bancos: el BANCO MATANGA, a cargo de Juan Manuel y Pablo Vapore y Débora Verónica Grosso Landriscina  y el BANCO RUBEN, a cargo de Patricio Barry y Cristian Izuneta.

‘CASA FOA 2013 Edición 30 Casas’,
Dirección: Bme. Mitre 559 (Y Florida)
Edificio Tornquist. C.A.B.A

Horario: 12 a 20 hs.
- Valor de la entrada $60
- Descuentos y Promociones:
2x1 lunes a viernes, Club La Nación, Cupón Revista Casa FOA
Tarjeta 365
- 2x1 días miércoles: Todo público
- Estudiantes: $48 de lunes a viernes
- Jubilados: $48 los miércoles
- Menores de 12 años y discapacitados: Gratis

HOY Y MAÑANA, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE, EL MAESTRO DE FLAMENCO ADRIÁN GALIA SE PRESENTA, JUNTO A JULIETA DIAZ Y 15 ARTISTAS ESPAÑOLES INVITADOS, C0N SU ESPECTÁCULO ‘GIGANTES DEL FLAMENCO’ EN EL TEATRO ASTRAL, CORRIENTES 1639, A LAS 21 HS.

Sólo dos únicas funciones de su show ‘Gigantes del Flamenco’ realizará el talentoso maestro bailaor argentino Adrián Galia, en el teatro Astral de Buenos Aires, los días hoy 5 y 6 de Noviembre junto a 15 cantantes y bailarines en vivo llegados desde España y Julieta Díaz como artista invitada.
Argentino de nacimiento, Galia cuenta con una trayectoria a nivel mundial que lo destaca del resto, por la diversidad de artistas internacionales que compartieron escenario con el maestro: Peter Shaufuss, Silvie Guillén, Maya Plisetskaya, Patrick Dupont, Julio Bocca, Vladimir Vasiliev, Makarova y Cristina Hoyos, entre otros exitosos artistas.
Galia reivindica el arte popular de Federico García Lorca que luchó para que no se perdieran las tradiciones populares, entre ellas la tradición del cante "jondo" (hondo), le llevó a convocar junto a Manuel de Falla el "I Concurso de Cante Jondo", celebrado en Granada en junio de 1922. Lorca fué uno de los primeros en entender que la cultura debía acercarse a lo popular y así, él se acercó al Flamenco. Entre esas canciones tradicionales se encontraban las tonadillas, bulerías, jaleos, seguidillas… que él grabó en 1931 acompañando con el piano a la Argentinita.

ADRIAN GALIA
Presenta su espectáculo
"GIGANTES DEL FLAMENCO"
Artista Invitada: Julieta Díaz
5 y 6 de NOVIEMBRE, 21.00 hs
TEATRO ASTRAL
Corrientes 1639, C.A.B.A.